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演員：夏洛特·亞歷珊卓 海勒姆·凱勒 Rita Maiden
導演：凱瑟琳·佈雷亞
劇情：凱特琳·佈雷亞的處女作。講述了一個14歲的少女如何大膽探索她的性慾，整部影片充滿男女性器官的特寫鏡頭，在保守的70年代被法國著名的《費加羅報》批為“對身體親密關係的公開展示和玷汙，使女性蒙羞而呼籲禁演。因此在法國被冷凍了24年，直到2000年才得以公開上映。這部以第一人稱敘事的電影相當獨特，以直接、不矯揉造作的態度表現性的場景，直面性的問題，充滿了自由、前衛與實驗電影的格調。關於導演：1949年生於法國的凱特琳·布蕾亞，身兼作家、導演、演員、編劇等多重身分。她形容自己是個“清教徒”，但這很難和她的作品聯想在一起。她19歲時寫的第一本小說《容易相處的人》，在1968年出版的時候，被列為18歲以下禁止購買的限制級小說；她23歲參與演出的第一部電影，是意大利名導演貝託魯奇的經典情色電影《巴黎最後探戈》；她25歲時將自己的第四本小說《氣窗》，拍成她的第一部電影《愛慾解放》，由於內容描述一個14歲的少女如何大膽探索她的性慾，且裡頭充滿男女性器官的特寫鏡頭，在保守的70年代被法國知名的《費加羅報》批為“對身體、親密關係的公開展示、玷汙和侮辱，使女性蒙羞”而呼籲禁演，因此在法國被冷凍了24年，直到今年才得以公開上映。她一再以作品挑戰法國（甚至全世界）的道德尺度，有人批評她是“假藝術之名行之實”，有人讚賞她作品裡的女主角“闖進陌生的性愛領域，如同導演本人違抗傳統的電影（性別）界線”。可以肯定的是：凱特琳·布蕾亞代表某種法國電影的先驅，而且她的影響效力正在持續發酵中……凱特琳·布蕾亞聲稱受了瑞典電影大師伯格曼的《冬日之光》影響，才決定拍電影。她的處女作《愛慾解放》拍攝經費拮据，但這部以第一人稱敘事的電影相當獨特，以直接、不矯揉造作的態度表現性的場景、面對性的問題。它自由、前衛與實驗電影的格調，與當年的美國地下電影極度相近。十年後，她的電影《少女36》又再度受到大眾矚目，它不僅被《紐約時報》譽為“法國的《洛麗塔》”，洛杉磯時報更形容它是“少數對性有如此吸引人地誠實探討的電影，筆觸如此新鮮又尖銳。”然而她的作品並非企圖藉對性器官和性行為直接地描繪來挑起觀者的性慾，而是對人們的性態度作心理分析上和形而上的申論。因此她也正大光明地被視為和薩德、西蒙娜·波芙娃、波琳·雷雅吉（《O孃的故事》）、喬治·巴塔耶、福柯等法國文化界“敗德”傳統並列同儕，並與日本導演大島渚的《感官世界》和貝託魯奇的《巴黎最後探戈》遙相呼應。不僅如此，她的才華並非只有在非主流的情色前衛電影領域受到矚目。她曾和意大利國寶級導演費里尼共同編寫他的電影《船續前行》的劇本；而她的小說《警察》也曾被戛納金棕櫚獎導演莫里斯·皮亞拉（拍攝過《在撒旦的陽光下》）拍為同名電影，並由法國數一數二的大明星如熱拉爾·德帕迪厄、蘇菲·瑪索、桑德琳·波娜爾等人主演。可見她在藝術界、文化界、文學界、以及電影界蘊藏的深厚影響力。那麼，凱特琳·布蕾亞又如何替她電影無可避免的爭議性辯解？“我們活在一個強迫接受道德的病態社會，我企圖操縱影像去刺激觀眾，讓他們思考自己為什麼會有這些（坐立難安的）社會的制式反應，然後明白這些恐懼和反感沒什麼大不了。我這樣說是因為我是第一個被這些主題和影像擾亂的人。我是個清教徒形的人，但你必須長大，並克服這些不合邏輯的反應。”“我們必須改變美學的符碼，我們可以讓排洩物和分泌物變的可人而美好。道德的反感來自美學的秩序，我們必須挑戰（性）器官讓我們害怕的事實。而女性的陰部正如同宇宙中的黑洞。”她的最新電影《羅曼史》推出後，已經受到影評人和觀眾的肯定，使布蕾亞相信觀眾已能接受她的處女作：“（我的）電影還是一樣，只是觀眾進步了。現在我們要看看觀眾會認為它是片，還是超越影像、進入影像所激起的情感和反省。”
演員：Daniel Buder 海勒姆·凱勒 路易絲·巴哈爾
導演：Niki Drozdowski
劇情：一切始於三天前，正駕車行駛的湯姆·凱勒（丹尼爾·巴德 Daniel Buder 飾）意外撞到一名路人，下車後卻發現對方表現怪異，而周圍彷彿陷入了莫名的恐慌之中，有的人似乎受到某種奇怪病毒的感染，轉而化作嗜血如命的喪屍，瘋狂襲擊每一個無辜的路人。湯姆倉惶失措，帶著急需的物資躲進了童年時代經常玩耍的美國基地。經過十幾天的蹲守，他發現喪屍發生了變化，而自己的彈藥也即將告罄。為此他不得不走到戶外，探尋事態的發展。在某個城鎮，他意外發現了幾名沒有受到感染的倖存者，湯姆加入這些人，漸漸瞭解到一切由某生化公司研製的病毒所引起，它可改造生物的DNA。 當全世界都已經淪陷，這群倖存者該如何尋找明天……
演員：Daniel Buder 海勒姆·凱勒 路易絲·巴哈爾
導演：Niki Drozdowski
劇情： 一切始於三天前，正駕車行駛的湯姆·凱勒（丹尼爾·巴德 Daniel Buder 飾）意外撞到一名路人，下車後卻發現對方表現怪異，而周圍彷彿陷入了莫名的恐慌之中，有的人似乎受到某種奇怪病毒的感染，轉而化作嗜血如命的喪屍，瘋狂襲擊每一個無辜的路人。湯姆倉惶失措，帶著急需的物資躲進了童年時代經常玩耍的美國基地。經過十幾天的蹲守，他發現喪屍發生了變化，而自己的彈藥也即將告罄。為此他不得不走到戶外，探尋事態的發展。在某個城鎮，他意外發現了幾名沒有受到感染的倖存者，湯姆加入這些人，漸漸瞭解到一切由某生化公司研製的病毒所引起，它可改造生物的DNA。 當全世界都已經淪陷，這群倖存者該如何尋找明天……
演員：馬丁·波特 海勒姆·凱勒 梅克斯·玻恩 薩爾沃·蘭多納 瑪加莉·諾埃爾 卡普西尼 阿蘭·居尼 Fanfulla Danika La Loggia 露西婭·波塞 塔妮婭·洛佩爾 戈登·米切爾 喬治·伊斯特曼 伊莉莎·馬邑納德蒂 Donyale Luna 凱荷·安德烈 恩尼奧·安東內利 吉吉·巴里斯塔 費代里科·博伊多 Marcello Bonini Olas Aristide Caporale Pietro Ceccarelli Mario Del Vago 桑德羅·鐸尼 傑西卡·杜布林 約翰·卡爾森 Fr
導演：費德里科·費里尼
劇情：費里尼1969年作品，意大利、法國合拍，片長138分鐘。《愛情神話》原名《薩蒂裡孔》，根據公元一世紀羅馬人阿爾比特羅的同名小說改編，影片向人們描繪了羅馬帝國荒淫無度的享樂生活。在公元一世紀的羅馬，Encolpio和他同學的Ascilto，正在爭論著男孩Gitone的所有權。他們分了自己的財物並打算各奔東西。男孩可以選擇跟從誰，他選擇了Ascilto。已經決定要自殺的Encolpio，因為一起突如其來的地震而倖免於難。接下來隨著在Encolpio身上發生的一系列冒險經歷，導演費里尼用近乎漫畫的筆法將自己幻想中的古羅馬生活展現在觀眾面前，他並沒有對影片中的道義進行批判或者讚許。難怪他在影片拍攝之前就發表聲明，《薩蒂裡孔》將不是一部古代歷史題材影片，而是一部科學幻想片。整個劇情支離破碎，涉及很多古羅馬的風土人情，尤其是當時在道德、性行為、飲食及表演方面的習俗，堪稱古羅馬的“飲食男女”。 費里尼是歐洲著名導演中最注重想象力的一個，尤其是他肆意揮灑的中後期作品，希望從他的作品中簡單而明確地找出所謂的“意義”、“道德”、“概念”，都是很困難的。也正是他作品的宏大詩意和充滿曖昧的想象力，才使他成為歐洲電影藝術戰後最傑出的代表。 這部影片也是如此。影片改編自成書於公元一世紀的小說，作者是羅馬著名荒淫皇帝尼祿的密友。費里尼並沒有想把影片拍成一部“借古諷今”的歷史教科書，而是希望影片成為一部“古羅馬幻想作品”。費里尼拋開“進化”多年的社會倫理道德和宗教觀念，儘量“仿真”地呈現出古羅馬的社會風化。雖然如此，影片畢竟是今人想象中的古代社會復原，既然不可避免其主觀色彩，費里尼乾脆也不加避諱地在電影語言和影像觀念上貫徹自己的主觀“詩意”。正如影片預告片中的一行字幕所說的“羅馬，基督之前，費里尼之後”。 儘管強調對費里尼作品不應刻板解讀，但如果對導演的一些意圖不能察覺的話，也未免辜負了這部宏大的史詩影片。徘徊在對肉體慾望的飢渴之中的恩科，可以看作是羅馬年輕一代主流狀態的代表，他還不能擺脫純粹的肉體慾望而進入精神慾望的境界，這是羅馬人無法再現希臘人輝煌的根源，同時也是基督出現基督教天主教一統歐洲的歷史前景。同樣，影片中也體現出羅馬人的死亡觀念，在這樣一個物質重於精神的社會里，死亡必然是最大的威脅，所以富翁要生前建造陵墓，阿休圖這個花花公子也要被死亡奪去他無憂無慮的生命，歐莫最終突破了死亡的終極界限，領悟到精神的永恆，把屍體讓大家分食。 影片最後，恩科經歷了平民的自由、富翁的宴會和奴隸的無奈，經歷了肉體的種種慾望和滿足，也經歷了陽痿與治癒，更領悟了歐莫臨終的生死觀念，最終踏上了駛往非洲的大船，我們有理由相信，這是羅馬新的一代，更加進步的一代。